Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026

Από την Περσία στο Ιράν....

Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης.
Και φυσικά σπεύδουν να υπερτονίσουν τον σπάνιο μυθολογικό πλούτο του περσικού πολιτισμού, με αποκορύφωμα το Σαχναμέ, το σπουδαιότερο έπος τους, ανάλογο με τη δική μας Ιλιάδα και την Οδύσσεια. <br>

Εκτός, όμως, από την επική ενατένιση του κόσμου, είναι γνωστή η άμεση σύνδεση ελληνικού και περσικού πολιτισμού σε κάθε επίπεδο.

Μνημειώδεις είναι οι πολεμικές συγκρούσεις των ελληνικών πόλεων με τους Πέρσες ηγεμόνες, αν και, όπως τονίζει το βιβλίο, ανέκαθεν υπήρχε αμοιβαίος σεβασμός ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους, όπως καταδεικνύουν τα αρχαιοελληνικά κείμενα, από τον Ηρόδοτο έως τη γνωστή τραγωδία του Αισχύλου Πέρσες

Κυριακή 8 Μαρτίου 2026

Οπτικές αφήγησης στη Λογοτεχνία


Στη λογοτεχνία, η οπτική αφήγησης (ή αφηγηματική γωνία) καθορίζει το "ποιος" βλέπει και "τι" γνωρίζει για τα γεγονότα. Διακρίνεται κυρίως με βάση το πρόσωπο του αφηγητή και τον βαθμό γνώσης του (εστίαση). [1, 2]

1. Με βάση το Αφηγηματικό Πρόσωπο

* Πρωτοπρόσωπη αφήγηση (Εγώ): Ο αφηγητής συμμετέχει στην ιστορία ως πρωταγωνιστής ή αυτόπτης μάρτυρας. Προσφέρει μεγάλη συναισθηματική εγγύτητα, αλλά περιορίζεται μόνο σε όσα βιώνει ο ίδιος.
* Δευτεροπρόσωπη αφήγηση (Εσύ): Ο αφηγητής απευθύνεται άμεσα στον αναγνώστη, καθιστώντας τον "χαρακτήρα" του έργου. Είναι σπάνια και χρησιμοποιείται κυρίως για πειραματικούς σκοπούς.
* Τριτοπρόσωπη αφήγηση (Αυτός/Εκείνος): Ο αφηγητής βρίσκεται έξω από τη δράση και περιγράφει τα γεγονότα. [1, 3, 4, 5, 6]

2. Με βάση τον Βαθμό Γνώσης (Εστίαση)

* Μηδενική Εστίαση (Παντογνώστης Αφηγητής): Ο αφηγητής γνωρίζει τα πάντα — σκέψεις, συναισθήματα και μελλοντικά γεγονότα για όλους τους χαρακτήρες.
* Εσωτερική Εστίαση (Περιορισμένη): Η αφήγηση "φιλτράρεται" μέσα από τη συνείδηση ενός μόνο χαρακτήρα. Γνωρίζουμε μόνο όσα σκέφτεται ή νιώθει εκείνος.
* Εξωτερική Εστίαση (Αφηγητής-Παρατηρητής): Ο αφηγητής περιγράφει μόνο όσα φαίνονται εξωτερικά (πράξεις, λόγια), χωρίς να έχει πρόσβαση στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων. [2, 3, 6, 7]

3. Ειδικές Τεχνικές

* Αξιόπιστος vs. Μη Αξιόπιστος Αφηγητής: Ο αφηγητής που μπορεί να παραπλανά τον αναγνώστη λόγω προκατάληψης, άγνοιας ή σκόπιμης εξαπάτησης.
* Πολλαπλή Οπτική (Multiple Perspectives): Τα γεγονότα παρουσιάζονται από τις διαφορετικές οπτικές γωνίες πολλών χαρακτήρων (όπως συμβαίνει και στο Irrational Man).
* Αναδρομική Αφήγηση: Ο αφηγητής διηγείται γεγονότα του παρελθόντος από μια μεταγενέστερη, πιο ώριμη σκοπιά. [1, 8, 9, 10, 11, 12]

Η αφηγηματική οπτική του Woody Allen στο Irrational Man


Στην ταινία Irrational Man (Παράλογος Άνθρωπος), ο Woody Allen υιοθετεί μια αφήγηση που λειτουργεί ως φιλοσοφικό δοκίμιο μεταμφιεσμένο σε υπαρξιακό θρίλερ. Ως "δάσκαλός" σας, θα εστιάσω στον τρόπο που η ταινία χρησιμοποιεί τον λόγο και την εικόνα για να εξερευνήσει την ηθική αποσύνθεση.

1. Η Διπλή Αφηγηματική Οπτική (Dual Voiceover) Το πιο χαρακτηριστικό λογοτεχνικό στοιχείο της ταινίας είναι η χρήση παράλληλης αφήγησης από τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες, τον Abe (Joaquin Phoenix) και την Jill (Emma Stone).

Υποκειμενικότητα: Η εναλλαγή των voiceovers επιτρέπει στον θεατή να δει πώς το ίδιο γεγονός ερμηνεύεται διαφορετικά: ο Abe το βλέπει ως μια "υπαρξιακή πράξη" απελευθέρωσης, ενώ η Jill ως μια ρομαντική ή ηθική περιπέτεια. Αποστασιοποίηση: Αυτή η τεχνική δημιουργεί μια απόσταση από τα γεγονότα, κάνοντας την ταινία να μοιάζει με αναδρομική μαρτυρία ή "εξομολόγηση" σε μια δίκη που δεν έχει γίνει ακόμα.

2. Η Αντίστιξη Εικόνας και Περιεχομένου
Ο Allen συνεργάζεται με τον διευθυντή φωτογραφίας Darius Khondji, δημιουργώντας μια οπτική γλώσσα που έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το σκοτεινό θέμα. Φωτεινή Παλέτα: Παρά το γεγονός ότι η ταινία πραγματεύεται τον φόνο και τον μηδενισμό, οι εικόνες είναι ηλιόλουστες και "καθαρές". Αυτό υπογραμμίζει την ειρωνεία: το κακό μπορεί να συμβεί σε ένα όμορφο, ακαδημαϊκό περιβάλλον υπό το φως της ημέρας. Κινηματογραφικός Νεο-Νουάρ: Αν και το σκηνικό είναι ειδυλλιακό, η χρήση ευρυγώνιων φακών και η "ασάφεια" σε ορισμένες λήψεις προσδίδουν μια αίσθηση υπαρξιακού ιλίγγου.
3. Φιλοσοφικά Μοτίβα ως Αφηγηματικά Εργαλεία
Η αφήγηση είναι διαποτισμένη από αναφορές στον Dostoevsky, τον Kant και τον Kierkegaard.
Η "Πράξη" ως Λύση: Ο Abe μετατρέπει τη θεωρητική φιλοσοφία σε "πράξη" (action), πιστεύοντας ότι ένας φόνος θα τον θεραπεύσει από την κατάθλιψη και θα δώσει νόημα στη ζωή του.

Η Τύχη και το Τυχαίο: Όπως και στο Match Point, η αφήγηση οδηγείται από τυχαία γεγονότα (όπως μια συνομιλία που ακούγεται τυχαία σε ένα εστιατόριο), αναδεικνύοντας την πεποίθηση του Allen ότι η ζωή κυβερνάται από το χάος και όχι από τη λογική.

4. Η Μουσική ως Ειρωνικό Σχόλιο
Αντί για την κλασική τζαζ που συνηθίζει, ο Allen χρησιμοποιεί επαναλαμβανόμενα το κομμάτι "The 'In' Crowd" του Ramsey Lewis Trio. Ο ρυθμός του είναι ανάλαφρος και εξωστρεφής, λειτουργώντας ως ένας ειρωνικός σχολιαστής που υποβαθμίζει τη σοβαρότητα της ηθικής κρίσης του Abe.



Πυρηνική ενέργεια: Χιροσίμα, πυρηνικά εργοστάσια

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026

Η ιστορική ομιλία του Καναδού πρωθυπουργού στο Νταβός με έμπνευση από Θουκυδίδη: Δύναμη των ανίσχυρων η ειλικρίνεια


Η ομιλία του πρωθυπουργού του Καναδά Μαρκ Κάρνεϊ στις 20 Ιανουαρίου στο φετινό Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ στο Νταβός θεωρείται ιστορική. Επικαλούμενος τον Θουκυδίδη, περιέγραψε έναν κόσμο άκρατου ανταγωνισμού των μεγάλων δυνάμεων και ρήξης με τη μεταπολεμική διεθνή τάξη, καλώντας τις μεσαίες δυνάμεις να δράσουν από κοινού.


sourceΗ ομιλία του πρωθυπουργού του Καναδά Μαρκ Κάρνεϊ στις 20 Ιανουαρίου στο φετινό Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ στο Νταβός θεωρείται ιστορική. Επικαλούμενος τον Θουκυδίδη, περιέγραψε έναν κόσμο άκρατου ανταγωνισμού των μεγάλων δυνάμεων και ρήξης με τη μεταπολεμική διεθνή τάξη, καλώντας τις μεσαίες δυνάμεις να δράσουν από κοινού.
https://www.tanea.gr/print/2026/02/08/world/an-den-eimaste-lfsto-trapezi-eimaste-sto-menou/<

Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026

Οι δέκα σημαντικότερες μεταφορές της Οδύσσειας στον Κινηματογράφο


Από το βωβό κινηματογράφο στον Νόλαν
AthensVoice

Οδύσσεια: Τα στοιχεία του έπους που θα δούμε στην ταινία – Οι αντιδράσεις που έχει προκαλέσει το καστ


Τα στοιχεία του έπους που θα δούμε στην ταινία​

Ακολουθεί το επικίνδυνο ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη, με συναντήσεις όπως ο Κύκλωπας Πολύφημος, οι Σειρήνες και η μάγισσα Κίρκη. Κορυφώνεται με την επανένωση με την Πηνελόπη, περιλαμβάνοντας μυθικά πλάσματα και δοκιμασίες, όπως αναφέρεται σε επίσημες περιγραφές και τρέιλερ.​​

Η ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν “Οδύσσεια” ενσωματώνει κεντρικά κομμάτια της ομηρικής πλοκής, όπως επιβεβαιώνεται από συνεντεύξεις και επίσημες περιγραφές, εστιάζοντας στο ταξίδι του Οδυσσέα μετά τον Τρωικό Πόλεμο.
Στο έπος (Ραψωδία Κ’), ο Οδυσσέας εφευρίσκει τον Τρωικό Ίππο για την άλωση της Τροίας. Η ταινία ξεκινά με αυτή τη σκηνή σε προλόγους τρέιλερ, δείχνοντας Οδυσσέα και συντρόφους μέσα στον Ίππο, με έμφαση σε ένταση και ρεαλισμό.​
Στην Ραψωδία Θ’, ο Οδυσσέας και οι σύντροφοί του φυλακίζονται στο σπήλαιο του Πολυφήμου, τυφλώνουν τον γίγαντα και δραπετεύουν. Η ταινία περιλαμβάνει αυτή την κλασική δοκιμασία, γυρισμένη σε σπηλιά στη Μεθώνη της Ελλάδας, με Ματ Ντέιμον να τρέχει “για τη ζωή του”.​
Οι Σειρήνες (Ραψ. Λ’) δελεάζουν με τραγούδι, ενώ η Κίρκη (Ραψ. Ι’) μεταμορφώνει συντρόφους σε χοίρους. Επιβεβαιωμένες στη σύνοψη της ταινίας, με Charlize Theron ως Κίρκη και γυρίσματα σε ιταλικά νησιά για ναυτικές σκηνές.​
Στις τελευταίες ραψωδίες (Ρ-ω), ο Οδυσσέας επιστρέφει μεταμφιεσμένος σε ζητιάνο, αναγνωρίζεται από τον Τηλέμαχο και σφαγιάζει τους μνηστήρες της Πηνελόπης. Η ταινία κορυφώνεται στην επανένωση, με Tom Holland ως Τηλέμαχο και Anne Hathaway ως Πηνελόπη.
Περιλαμβάνει την αναζήτηση του Τηλέμαχου για τον πατέρα του, τις επισκέψεις στη Νέστορα και τον Μενέλαο, και την επιστροφή του στην Ιθάκη, με Tom Holland στον ρόλο του Τηλέμαχου.
Καλύπτει τις αφηγήσεις του Οδυσσέα στους Φαίακες: Κύκλωπας Πολύφημος (Θ’), Λαιστρυγόνες (Ι’), Κίρκη (Ι’), Άδης (Λ’), Σειρήνες, Σκύλλα και Χάρυβδη (Μ’), γυρισμένες σε πραγματικά locations όπως Μεθώνη και Σικελία.​
Η ταινία “Οδύσσεια” (The Odyssey, 2026) του Κρίστοφερ Νόλαν έχει παγκόσμια πρεμιέρα στις 16 Ιουλίου 2026, σύμφωνα με επίσημες ανακοινώσεις και τρέιλερ.

Εφημερίδα τα νέα https://www.tanea.gr/2026/02/04/lifearts/cinema/odysseia-ta-stoixeia-tou-epous-pou-tha-doume-stin-tainia-oi-antidraseis-pou-exei-prokalesei-to-kast/

Ο κύκλος των χαμένων ποιητών

Τετάρτη 28 Ιανουαρίου 2026

π. Ευάγγελος Παπανικολάου: Για τους Άγιους τρεις Ιεράρχες



Έκανε πρεμιέρα στις 29 Ιαν 2025 ✪ Προτεραιότητα στους συνδρομητές στις 21 Ιανουαρίου 2025 #αντίφωνο
Ομιλία του πατρός Ευάγγελου Παπανικολάου, θεολόγος, ιατρός και ιεραπόστολος Καμερούν με θέμα τους τρεις Ιεράρχες της Ρωμιοσύνης που πραγματοποιήθηκε στης 29/01/2023 στο 1ο Λύκειο Πεύκης. (με επεξεργασμένο ήχο)

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026

ΕΓΩ ΔΕΝ ΕΧΩ ΒΓΑΛΕΙ ΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ.ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗΣ.



Εγώ δεν έχω βγάλει το σχολείο
ούτε έχω μάθει γράμματα πολλά
ξέρω όμως ένα κι ένα κάνουν δύο
και πως τα φωνήεντα είναι εφτά

Τόσο καιρό μαζί μου και δεν έχεις μάθει
τα δικά μου χούγια και τα φυσικά
η προπαραλήγουσα ποτέ δεν περισπάται
όταν η λήγουσα είναι μακρά

Εσύ που κάνεις όλα πως τα ξέρεις
κι όλο εξυπνάδες έχεις στο μυαλό
πες μου για να μάθω ποιο έχει γίνει
πρώτα η κότα ή το αυγό

Τόσο καιρό μαζί μου και δεν έχεις μάθει
τα δικά μου χούγια και τα φυσικά
η προπαραλήγουσα ποτέ δεν περισπάται
όταν η λήγουσα είναι μακρά

Εγώ δεν έχω βγάλει το σχολείο
ούτε έχω μάθει γράμματα πολλά
ξέρω όμως ένα κι ένα κάνουν δύο
και πως τα φωνήεντα είναι εφτά

Τόσο καιρό μαζί μου και δεν έχεις μάθει
τα δικά μου χούγια και τα φυσικά
η προπαραλήγουσα ποτέ δεν περισπάται
όταν η λήγουσα είναι μακρά

Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026

Η Ιστορία των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων

Οτινάναι: Τάσος Κουράκης: Ποίηση

Οτινάναι: Πανελλήνιες

Η ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ - Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ 1989 - 1993

Τετάρτη 7 Ιανουαρίου 2026

Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΠΟΥ ΑΦΗΝΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΝΑ ΟΝΕΙΡΕΥΟΝΤΑΙ



«Ο δάσκαλος που άφηνε τα παιδιά να ονειρεύονται» (2006) του Daniel Losset.

Το σενάριο της ταινίας στηρίζεται στη ζωή του μεγάλου γάλλου παιδαγωγού και μεταρρυθμιστή της παιδείας Σελεστέν Φρενέ (Celestin Freinet 1896-1966). Η παιδαγωγική μέθοδος του Φρενέ στοχεύει στη δημιουργία ενός άλλου σχολείου όπου κάθε παιδί αντιμετωπίζεται σαν μια ξεχωριστή προσωπικότητα, μπορεί να εκφράζεται ελεύθερα, όπου η παιδεία δεν είναι αποκομμένη από την κοινωνική πραγματικότητα κι ο ρόλος του εκπαιδευτικού συνίσταται κυρίως στο να βοηθήσει τα παιδιά να βρουν μόνα τους το δρόμο της γνώσης.

Ο Σελεστέν Φρενέ, πρώτος αυτός, επεδίωξε να εισάγει τις νέες τεχνολογίες της εποχής στην εκπαίδευση: τυπογραφία, ραδιόφωνο, κινηματογράφο. Είναι πιο γνωστός ως ο πρώτος που έβαλε το τυπογραφείο στην τάξη και καθιέρωσε την διασχολική αλληλογραφία. Λιγότερο γνωστό είναι ότι πρώτος αυτός έβαλε τον κινηματογράφο στο σχολείο το 1926! Ήταν φυσικό οι πρωτοποριακές του μέθοδοι να μην είναι αρεστές στο κατεστημένο, γι αυτό κυνηγήθηκε ανελέητα. Πάλεψε μέσα από αντίξοες συνθήκες και στο τέλος υποχρεώθηκε να εγκαταλείψει τη δημόσια εκπαίδευση για να συνεχίσει πιο ελεύθερος το παιδαγωγικό του έργο. Αλλά πια δεν ήταν μόνος. Στη βάση των ιδεών του δημιουργήθηκε ένα μεγάλο διεθνές παιδαγωγικό κίνημα που είναι ακόμα ζωντανό.

Summerhill Film Greek Subtitles May 2020



Παραγωγή BBC 2008
Η ταινία αναφέρεται στο παγκοσμίου φήμης δημοκρατικό σχολείο Σάμερχιλ. Απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 10 – 14 ετών, ΟΜΩΣ αξίζει να την δουν νέοι, γονείς, εκπαιδευτικοί και γενικά όσοι ενδιαφέρονται για την ελεύθερη και δημοκρατική ανατροφή και εκπαίδευση των παιδιών.

Σκηνοθέτης: Jon East, βραβεία: 1. Royal Television Society 2. BAFTA
Σεναριογράφος: Alison Hume

Προτάθηκε για 3 βραβεία British Academy Children’s Awards 2008,σκηνοθεσίας, σεναρίου, πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού.